“秋浦看似秋，萧条让人忧。”唐代李白写《秋蒲之歌》时，恐怕很难想象几百年后，它会成为书法家热衷表达的内容。杜甫，李白的好朋友，还有一些经典的关于秋天的诗词，都成为后来书法家所表达的内容，以至于可以从文学经典叠加到书法经典。宋代黄庭坚写《李太白秋浦十五首》并附言；宋末元初，赵孟頫著有《欧阳修秋歌》一书；明末清初，王铎的草书《都丘福行》便是其中的典型之作。
广州市海珠区书法家协会主席秦建忠看了作品，表示《李太白秋浦歌诗跋十五首》是黄庭坚一生中最具代表性的草书作品，也可以说体现了他的最高水平。
一个
黄庭坚《李太白秋浦十五首》后记
继承了草书字体独立均衡的特点。
草书《李太白秋浦歌十五首附后记》集中一次写这么多首，在书法作品中尤其少见。黄庭坚是苏门四学士之首，受苏东坡影响较多，在朝野也受苏东坡牵连。作为晚辈，他对苏东坡身世的感悟也很深刻。《李太白秋浦歌十五首附后记》创作于黄庭坚去世前十年，可以理解为黄庭坚创作这部作品时的人生“秋天”。从这个角度来说，作品本身也有很浓的秋天意味。
根据秦建忠的分析，黄庭坚在失去母亲和流亡贵州后，其生活态度发生了变化。他看透人生，他的作品反映了他的哲学思考的启示。“他一口气写了十五首秋浦歌，极为难得。也可以看出他经历了一些事情之后，特别豁达。”
从用笔的角度，秦建忠引导《典藏周刊》记者仔细阅读:“我们看到线条的起伏在整个空间中相当强烈，但并不矛盾，其中包含了他的哲学思考，以及他自己面对人生起伏时的适应态度。作品最大的特点是，无论笔法如何变化，字体如何拉长、压缩、扩大，对比、冲突的矛盾在构图中如何体现和解决，他始终保持着个性的独立。从书法的角度来看，他保持了作为一个字本身的独立平衡。所以这部作品，我认为是他一生中最具代表性的草书作品，也可以说是体现了他草书的最高水平。”
第三年五月，邵生开了一家新小轩。当他听到鸟儿们在互相交谈时，他非常高兴，还打起了草，于是他写下了李白的《秋浦》十五首。雨清润的时候，竹子动了，田里的人13号生了30个香蕉，都已经停了。把一个橘子从篱笆上搬到篱笆上似乎没什么生意。第十三天，竹子醉了，橘子也醉了，也失去了性。知命从潜江弄来一只画眉云，能说相当好的布谷鸟语，就拿来了。但放在摩威阁，总会发出百虫鸣，不再是布谷鸟语。为客谈此事，客云:这是羊与鹤的后代吗？余韶挺(准)草书，很多人都不错，但钱穆夫觉得俗，初闻其味，不免反感。看你自己，就像钱公的语言，所以换个思路，略脱庸俗，人多了就不好了。年纪大了，越来越嫩(懒)，越来越慢，恢复不了。人们要么抱着旧观念求草。如果你不听你说的话，那就全是纸了。虽然不再低俗，但也不是书，让钱公看了，也不知道为什么取名。莫微亭老人的话题。
●秦建忠的评论
从后记看，作者开了一个新的书房，心情很好，兴致也很高，于是假装这样做，但又忍不住通过周围的环境来表达自己的生活。
2
王铎的《都丘福行》
流露出沉重的思想
草书经典秋书是明末清初王铎的《杜丘福行》，现藏于广州美术馆。这是王铎55岁时的作品，那一年是1646年，清顺治三年。那一年，明朝学者黄道周被俘而亡。明朝皇室在肇庆和广州称帝，年底被清军征服，结束了明朝。作为一个追随者，王铎被命令为历史的副总裁与学士从管学院，前官员部长。
结合当时的环境和朝代的更替，王铎深受震撼，《杜行》中的悲凉情绪也会感染他的感情和作品。所以，虽然两人都是草书，但王铎的《杜丘福行》与黄庭坚的有明显的不同。“他的笔比较压抑，干笔比较多。感情上，他更倾向于悲伤。没有黄庭坚的兴奋，更多的是忧虑，用了大量的干墨，透露出沉重的思想。”
三
赵孟頫书欧阳修《秋声颂》
有点情绪化或悲秋的态度
与上述两种草书不同，赵孟頫的《欧阳修求卷》是一种行书。
秦建忠认为赵孟頫是一个性格冷静的人。从他的笔法可以看出，他是在一种放松的状态下写的。从这幅作品中，我们可以看到王羲之书法的影子。这部作品基本沿袭了王羲之的笔法。“总的来说，这部作品并不是赵孟頫最有代表性的作品。笔法太流畅，甚至有点滑。但可能他在写作的时候，也受到了欧阳修文章本身的影响，表现出了一些伤感，一些犹豫的笔法。比如接近最后一个内容，用笔明显不如前一个流畅，可以看到一些悲秋的思绪。如果说上面提到的黄庭坚的作品更多的是一种常秋或者邱哲的思考状态，那么赵孟頫的则是略带感情或者悲凉的关于秋天的。”
■收藏周刊记者梁摄
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