无论曲折,我们终将合流相汇/CurvedLines

  [数码频道]玛格南图片社由富士胶片与世界纪实摄影机构联合起来(Magnum Photos)“无论是曲折还是曲折，我们最终都会合流/Curved Lines展览将于2023年4月20日在上海淮海中路正式登陆X-SPACE富士图像共享空间”，展览开始为期六周(4月20日至5月31日)。

  本次展览的名称灵感来自于一个简单的观察，即三位摄影师在地球上的地位与上海的关系。伊斯坦布尔的Emin Ozmen与上海西部的距离几乎与加州的Alessandrandra Sanguineti与上海东部的距离相同。而Emin 伊斯坦布尔，Ozmen的家乡，恰好位于上海和Gregory 纽约罗切斯特在Halpern生活和工作之间。这种巧合在地理位置上成为富士电影再次完成参与者几乎跨越世界项目的机会，最终将这三位摄影师的作品带给中国观众。

  著名的玛格南图片俱乐部成立于1947年，成员分布在世界各地。他们创作的纪录片摄影包括艺术和新闻摄影，致力于记录人类文化摄影档案。本次展览由策展人Philipp组成 Ebeling和3名玛格南摄影师Eming Ozmen、Alessandra Sanguineti和Gregory Halpern在地理和时间之海上完成了仪式。

  同时，在展览期间，富士电影邀请摄影师Emin Ozmen作为发起人，向热爱摄影的朋友收集视频作品，作品将在“无论蜿蜒曲折，我们最终都会合流/Curved Lines 线下展览放映，成为展览的一部分，并有机会入选线上精选推文，同时在X-SPACE官方平台上展示。为中国摄影专业人士和爱好者提供了一个交流和交流的平台。

  作品展览现场，Emin Ozmen用相机记录了家乡伊斯坦布尔水边的生活场景。这条著名的海峡将亚洲和欧洲大陆分开，但如此宏大的场景已经成为Emin记录日常生活的背景。伊斯坦布尔被称为地中海世界的重要城市，在近2000年的城市历史上经历了一系列的重建和希腊化、伊斯兰化和现代化进程。同时，这座城市在地中海世界的经济文化和现代欧亚历史上也有着特殊的地位。他的影像作品一直在探索和比较，记录了城市的有趣对比：世俗女性和宗教女性、西部沿海世俗地区和中东高原宗教地区、年轻人的无拘无束的活力和老年人的舒缓和放松、光和阴影、古代和现代的外观差异。他的作品从非常经典的人文视角展现了他眼中的混合城市和生活。

  另一个Gregory Halpern的作品本质上是典型的纪录片作品，但视角并不局限于特定的位置，他的肖像作品也不会完全关注图片中的模型。相反，Halpern似乎在寻找更有价值的东西。他的作品似乎取消了画面内容的意义，让观众一眼就看不到拍摄的意图，但每张照片的内在意义确实是现实和历史的。Halpern来自美国著名的五大湖区城市罗彻斯特，早年利用了辉煌的水利条件。然而，由于后期更方便、更高效的产业兴起，罗彻斯特的优势并没有下降。他作品中的人面无表情，似乎对未来感到困惑；原本整洁的街道变得杂草丛生，落叶满地；建筑被涂鸦覆盖，防空洞被废弃。整个城市逐渐变得原始，早年的光明景象不再。他的作品揭示了美国文化发展的线索，但也有许多罕见的场景，只是位于日常生活的边界之外。

  第三个Sanguineti的拍摄思路更加抽象。她回到了一个让她着迷的主题，或者让她的整个职业生涯感到困惑：人与动物之间的矛盾联系。她在这次展览中的作品都是黑白拍摄的；布光也以单灯为主，凸显了作品的戏剧性。这种设计给她的作品带来了哥特式风格。Sanguinetti，生于纽约的1968年，从2岁到2003年都生活在阿根廷。在阿根廷的这段时间里，她经常与农场上的各种动物相处，并对它们感到好奇。童年的农场经历让她看到人类残忍地对待动物，这也让她开始思考人与动物之间的关系，让她更加尊重动物，像人一样对待动物，给它们拍照。本次展出的作品主体与动物有关。

  这一次，“无论蜿蜒曲折，我们最终都会合流/Curved Lines“影展将这三位来自地球两端、风格各异、方法各异的摄影师的作品汇集在一起，创造出独立但融为一体的空间。Philippp，独立摄影师，出版商兼策展人 Ebeling说：“弯曲的线条是一个隐喻，其意义将这三位不同摄影师的作品汇集在一起。“分裂、衰落和死亡并不意味着结束。在文化、经济比较和生命矛盾中培育新的生命是有价值的。这种新的生命不仅是生物意义上的，也是整个社会的。Philipp Ebeling用“水”把三位摄影师聚集在一起，告诉我们接受自然规律的变化，让社会更加充满活力和包容。

  此外，我们还有机会免费获得限量版“无论是曲折还是曲折，我们最终都会合流/Curved Lines“展览纪念帆布袋，只需关注@XSPACE富士影像共享空间小红书账号，发布包含线下展览的原创图文笔记，标签#CurvedLines展、#XSPACE展，定位在X-SPACE富士图像共享空间，在X-SPACE上海前台显示图文笔记页面。数量有限，先到先得。

  关于摄影艺术家的展览

  Emin Ozmen，玛格南摄影师。它有影响力的作品让人们关注自然灾害、内乱和腐败的受害者的痛苦。在过去的几年里，它一直在进行两个长期项目。《Limbo》记录了因冲突螺旋式上升而离开家乡的人口，以及在土耳其酝酿了几十年的库尔德冲突的隐藏战争。《时代》周刊和《纽约时报》的作品、《华盛顿邮报》、“巴黎竞赛”、出版了《新闻周刊》等。

  Gregory Halpern，玛格南摄影师。这些作品以其直观丰富的彩色摄影作品而闻名，引起了人们对严酷的社会现实和日常生活中的陌生感的关注。他的作品植根于现实和自然的崇高，这使他拍摄了美国锈带后工业城镇的生活、洛杉矶的人和地方以及日常食品的独特统一体验。

  Alessandra Sanguinetti，玛格南摄影师。以其抒情柔和的摄影风格而闻名。它的作品讨论了记忆、地点和年轻人的心理过渡，是古根海姆基金会奖学金和哈苏基金会资助的接受者。它的照片是公共和私人收藏的，如现代艺术博物馆（纽约）、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、波士顿美术博物馆。它曾是《纽约时报》杂志和《生活》杂志、《新闻周刊》和《纽约客》杂志拍照。

  上海X-SPACE富士影像共享空间

  富士X-SPACE是一个基于图像艺术交流和推广图像文化的共享图像空间，集产品体验展示和服务、摄影教育、专业工作室、图像处理和输出、艺术图像画廊、图像交流活动于一体，致力于成为图像艺术家和终端消费者之间的沟通环节。继2018年首家富士X-SPACE在上海开业后，北京富士X-SPACE也于2022年初正式开业。欢迎所有热爱图像文化的公众参观。